Filosofía en la calle: La (de)saturación de imágenes en el cuerpo con Vero Cala

La (de)saturación de imágenes en el cuerpo. Notas para una política de lo sensible en la era hipervisual.

Cuidar la frágil piel del mundo en una época que ha proclamado un estado de catástrofe generalizada pasa por cultivar la sensibilidad y recuperar la capacidad de re-erotizar nuestra relación con lo que nos rodea. Más allá de las controversias que históricamente han acompañado a las imágenes, estas han sido pensadas con frecuencia como una vía privilegiada para intensificar la experiencia sensible y abrir otras formas de relación con el mundo. Sin embargo, la actual hiperproliferación visual parece haber invertido esta lógica: cuantas más imágenes vemos, más difícil se vuelve la experiencia de mirar. La abundancia visual no amplía necesariamente nuestra sensibilidad; tiende, más bien, a saturarla, dispersarla y volverla indiferente.

Esta situación ha alimentado cierto fatalismo respecto a las imágenes. Hay voces que señalan, sin embargo, la urgencia de liberar nuestra relación actualmente “capturada” por los dispositivos visuales y recuperar una imaginación crítica capaz de restituir la extrañeza frente a lo dado; una imaginación que contribuya a desarticular aquello que el presente presenta como normal, inevitable e irreversible.

Esto nos devuelve a una pregunta crucial: ¿Qué imágenes, y de qué modo, siguen siendo capaces de afectar un cuerpo y activar una mirada? De la mano de Georges Didi-Huberman, Jean-Luc Nancy y María Zambrano, y a través de figuras como la imagen-fasma/falena, la imagen que arde, la imagen-danza o la imagen mediadora, exploraremos la potencia de aquellas imágenes que interrumpen el flujo visual, afectan un cuerpo y reabren otros modos de relación.

A partir de ellas volveremos al contexto digital contemporáneo para preguntarnos por las condiciones de una política de lo sensible capaz de mutar nuestras pieles y mantener vivo el deseo de mirar, pensar y actuar en la construcción de otros porvenires.